《恐怖影视中的女性探秘：经典惊悚片背后的特效、特技与真实故事》
梅格・哈夫达尔、凯莉・弗洛伦斯
第八部分 癔症
第二十三章《遗传厄运》
上映年份：2018年
导演：阿里・阿斯特
编剧：阿里・阿斯特
主演：托妮・科莱特、米莉・夏普洛
制作预算：900万美元
全球票房：7940万美元
在女性哥特文学传统中，夏洛特・珀金斯・吉尔曼写下了不朽的代表作《黄色墙纸》。这篇短篇小说发表于1892年，拥有文学史上最令人不安、最难以忘怀的结局之一。和同时代作家一样，吉尔曼拓展了文学的边界，借文字艺术为普通女性的困境发声。
格雷格・约翰逊在《吉尔曼的哥特寓言：〈黄色墙纸〉中的愤怒与救赎》一文中这样评述：吉尔曼“娴熟、有时甚至带着戏仿意味地运用哥特叙事范式，构建一则寓言，展现文学想象力挣脱19 世纪女性写作者所承受的社会、家庭与精神禁锢”。
《黄色墙纸》的主人公没有名字（达芙妮・杜穆里埃《蝴蝶梦》（1938）、前文提及的《螺丝在拧紧》等其他女性哥特作品也常用这一手法），她以日记形式向读者倾诉。这篇小说叙事的重要价值，在于以哥特笔法书写女性的生存现实。
在那个还不存在“产后抑郁”这一概念的年代，吉尔曼的故事探讨了病症对这位新晋母亲造成的影响，更关键的是，展现了周遭人看待她的方式。这位无名叙述者没有得到共情与理解，反而被隔绝、禁锢。比起最初的抑郁，单调乏味的环境更令她彻底走向疯狂。令人毛骨悚然的是，这让她对房间里的墙纸产生了诡异的执念。
2018年上映、收获大量好评的恐怖片《遗传厄运》，探讨了许多与《黄色墙纸》相通的女性哥特命题。正如片名所示，母性议题是《遗传厄运》的核心。微缩模型艺术家安妮・格雷厄姆（托妮・科莱特饰）正承受着母亲离世带来的悲痛与煎熬，她的母亲性格孤僻、难以相处。
如同雪莉・杰克逊笔下众多人物，安妮与母亲之间的关系，塑造了她本身，也塑造了她想要成为的样子。安妮一生都在努力活成另一种模样，做一个陪伴孩子的母亲。
影片一段梦境戏向观众揭示了极具讽刺性的事实：安妮曾经考虑打掉自己的长子。尽管她永远无法坦然承认自己对为人母这件事的惶恐，但在潜意识深处，她的恐惧无处掩藏。
虽然《遗传厄运》的故事发生在《黄色墙纸》问世一百多年之后，它却印证着同一个现实：女性依旧不能坦然袒露自己最幽暗、最原始的恐惧与欲望。影片还有一处细节再次暗示安妮内在精神世界与外在生活的割裂：过去她梦游时，差点亲手烧死儿子彼得（亚历克斯・沃尔夫饰）。这种想要毁灭男性后代的无意识冲动，和吉尔曼笔下的故事形成了惊悚的呼应。
随后，在艰难履行着女儿这一身份的同时，安妮又迎来了正处少女时期的女儿骤然离世的噩耗。在一段缓慢铺陈、令人不安的镜头中，安妮找到了女儿查理（米莉・夏普洛饰）身首分离的头颅——她是一起意外的受害者。值得注意的是，酿成这起意外的，正是那个安妮曾在无意识中渴望除掉的儿子。
接下来呈现的，是母亲悲痛欲绝、赤裸淋漓的一面。安妮嚎哭、尖叫，与命运讨价还价，祈求上天让自己死去。这种浓烈的情感创伤，在恐怖题材中常常被贴上“女性专属”的标签，被利用、被取笑——因为男性被视为理性的代言人，而女性则被认为歇斯底里、任由情绪失控。这便引出了“女性歇斯底里”这一早已过时的诊断概念。
数百年来，“女性歇斯底里”是一个包罗万象的说法，用以形容任何被判定为不当或反常的女性行为。即便是性欲旺盛的女性，也会被医生诊断为歇斯底里：“在维多利亚时代，大多数女性的手袋里都装着一瓶嗅盐：每当情绪被唤起时，她们便容易昏厥，人们相信——正如希波克拉底所假定的那样——游走的子宫厌恶这股刺鼻气味，会回到原位，从而让女性恢复意识。”
女性歇斯底里常见的其他症状还包括“晕厥、神经紧张、失眠、体液潴留、腹部沉重、肌肉痉挛、气短、易怒、对食物或性欲丧失兴趣，以及‘一种惹是生非的倾向’。”
这最后一项症状作为女权运动的象征意义最为重大：在维多利亚时代，女性倘若敢于背离自幼被规训的生活方式，就会被视作精神疾病患者。在吉尔曼创作的年代，这种观念达到顶峰，女性仅仅因为行为上稍有异样，就会被送入精神病院。
《每日邮报》记者温迪・华莱士找到了数十张色调阴郁、面无笑容的肖像，画中人都是维多利亚时代被关在英国伯利恒医院（又称贝德兰姆精神病院）的女性。其中有艾玛・里奇，她的“精神失常源于分娩”；萨拉・加德纳，被判定“因焦虑发疯”。华莱士还记述了这样一个案例：
23岁的伊莱扎・乔索林于1857年2月被送入伯利恒医院，她表面上精神失常的病因被记录为“过劳”。肖像里的她神情崩溃，脸上留有伤痕。伊莱扎是一栋二十间房大宅里唯一的佣人，寒冬时节每间屋子都要烧壁炉、早早点亮油灯，繁重的工作压垮了她。若是放到今天，医生会诊断为职业倦怠与急性应激障碍吗？
《遗传厄运》里安妮承受的压力，一部分带有现代色彩，比如即将到来的艺术展；但她的悲痛与母性负罪感，却是永恒的。因此，当她开始揭开围绕亡母与亡女的超自然谜团时，丈夫史蒂夫（加布里埃尔・伯恩饰）认定安妮只是歇斯底里。这与《黄色墙纸》中丈夫的反应如出一辙，也成为恐怖作品里一个经典套路：女性角色往往窥见难以置信的真相，而她身边的男性就会将她的情绪与判断归为歇斯底里，尤其当她刚刚经历丧亲或磨难之时。
1996年《惊声尖叫》就充分展现了这一点：西德尼・普雷斯科特（内芙・坎贝尔饰）因为母亲曾遭谋杀，被视作脆弱、歇斯底里之人；1964年《最毒妇人心》里的夏洛特・霍利斯（贝蒂・戴维斯饰）也是同理。夏洛特的爱人遭杀害，她被列为嫌疑人，此后终生隐居，一直是镇上流言蜚语的对象。
仅仅因为与一桩谋杀案有所牵连，她就被当成邻里间的怪人，孩子们见到她的房子便惊恐逃窜。这桩命案定义了她的一生，带给她无法挣脱的巨大悲痛。她的精神状态——或者可以说是所谓的“女性歇斯底里”——被亲近之人利用，以此来摧毁她。
不过，典型的恐怖叙事在此反转：夏洛特识破阴谋，先一步击溃了对手。这场胜利，再加上众人终于认清谋杀并非她的过错，让她在晚年获得了此前从未拥有的安宁。
和西德尼、夏洛特一样，安妮的怀疑并非错觉。恶魔正在暗中行动，侵入属于女性领域的家庭空间，并最终将格雷厄姆家男女尽数屠戮。在《遗传厄运》中实体化显现的恶魔派蒙王，最早记载于17世纪的典籍《所罗门的小钥匙》。
而理解《遗传厄运》主题至关重要的一点是：查理活了下来，她舍弃了女性躯体，转入被视作更优越的男性肉身。她完成了母亲没能做到的事：消灭男性，更进一步，篡夺男性的支配权。
扮演查理一角的米莉・夏普洛患有锁骨颅骨发育不全症（CCD），这是一种影响骨骼与牙齿的疾病。加顿・马塔拉佐（《怪奇物语》中达斯汀的扮演者）同样天生患有这种疾病，正因为这些年轻演员，CCD才重新获得了公众关注。
曼雅配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
